Жапония энциклопедиясы ->
B-b: Глоссарий BUGAKU — Жапониядағы театр өнерінің барлық жанрларының ішіндегі ең ерте және ең экзотикалық түрі. VII-VIII ғасырларда құрылған. ақсүйектер өнері ретінде бугаку сарайы мен ғибадатханадағы қойылымдар жапон текті музыка мен биді және әртүрлі ежелгі қарыздарды қамтиды. Бугаку — музыкалық-хореографиялық қойылым. Оны сүйемелдейтін музыка гагаку деп аталады.
Музыка мен би Жапонияда ерте заманнан бері бар. Олар көптеген аңыздар мен аңыздарда айтылады. Осыған байланысты ең танымалы — Аспандағы Гроттоға зейнеткерлікке шыққан, содан кейін құдайлардың оған арнап орындаған музыкасы мен билеріне тартылған өзінің жарқын жүзін әлемге қайта ашқан ашулы күн құдайы Аматерасу туралы миф. Бұл Жапонияда ғибадатхана мерекелері кезінде, император сарайының өміріндегі маңызды оқиғаларға орай, мәртебелі қонақтардың құрметіне, барлық мерекелер мен мерекелер кезінде өткізілетін салтанатты қойылымдар дәстүрінің бастауы болып саналады.
Музыка мен би ежелден бүкіл Жапонияда кең таралған салт-дәстүрлер мен әдет-ғұрыптардың ажырамас атрибуттары болды. Жапонияның әртүрлі аймақтарындағы музыка мен билер бугакуға құрамдас элементтердің бірі ретінде енгізілген. Мәдениет саласындағы қарыз алудың кең ағымы Жапонияда 6-шы ғасырдың аяғы — 7-ші ғасырдың басында басталды. буддизмнің енуімен бірге. Бұл ағымда музыка мен би көрнекті орын алды.
Жаңа өнер сол кездегі билеуші таптардың сарай ақсүйектері мен будда дінбасыларының қызу қолдауына тап болды. Бұл өнерді үйрету үшін арнайы мектептер ашылды. Бугаку қойылымдары сарай рәсімдерінің, ғибадатхана мерекелерінің және құдайлық қызметтердің ажырамас бөлігі ретінде кеңінен тарады. Бугаку өнері 8 ғасырдың соңы – 9 ғасырдың басында өркендеді. Ол дарынды жапон музыканттары Ото но Киёгами (?-839) және Овари но Хамануши (733-844) қызметімен байланысты.
Олар әуендердің алуан түрін түсініп, өңдеп, бугаку өнерін бүгінгі күнге дейін сақталып келген күйінде жасады. Кәсіби музыканттар мен бишілердің саны үздіксіз өсті. Жапониядағы театр классикасының барлық жанрлары үшін дәстүрге айналған ірі көркем есімдердің мұрагері ресми түрде енгізілді.
XII ғасырдың басына қарай. бугаку өнері фонға түсе бастады. Оны музыкалық қойылымдардың жаңа түрлері – елдегі билік пен ықпалды өз қолына алған әскери таптың талғамы мен сұранысына көбірек сәйкес келетін No театрының тікелей ізашары – денгаку мен саругаку ығыстырды. Дегенмен, бугаку өнері сарайда және бөлек будда және синтоистік храмдарда сақталып, императорлық сарайдың қамқорлығынан ләззат алуды жалғастырды. Бугаку өнері өткен ғасырдың аяғында — Мэйдзи қалпына келтіруден кейін (1868) жаңа гүлдену кезеңін бастан кешірді.
Императорлық биліктің қалпына келуі император есімімен дәстүрлі түрде байланыстырылған барлық нәрсе сияқты бугаку өнерінің де ерекше мәнге ие болуына ықпал етті. Жанрдың кейбір демократиялануы да өз рөлін атқарды. Егер бұл өнерді үйренуге дейін ақсүйектер мен сарай музыканттарының артықшылығы болса, 1873 жылы бұл өнермен әркімге айналысуға арнайы рұқсат берілді, орындаушылардың шеңбері кеңейді. Бугаку өнері Жапонияның бүкіл театр өнерінің қалыптасуына үлкен әсер етті.
Оның кейбір элементтері жапон ұлттық музыкасы мен хореографиясының негізін құрады, классикалық жапон театрының дәстүрлерінің қайнар көзі болды. Көбінесе бугаку билері ғибадатханалардың алдында немесе сарай аумақтарында арнайы салынған биіктігі 91 см және 52,8 шаршы метр төртбұрышты ағаш платформаларда ашық аспан астында орындалады. м.Аумақтың жартысына жуығын құрайтын платформаның орталық бөлігі біршама көтеріліп, негізгі билер осында орындалады. Платформа ашық қызыл лакпен жабылған және алтын жалатылған әшекейленген аласа ағаш тосқауылмен қоршалған. Төменгі жағы көк түсті матамен қапталған. Артқы жағынан перронға шлагбаум сияқты ашық қызыл қоршаулары бар кең баспалдақ бекітілген, оның бойымен орындаушылар сахнаға көтеріліп, одан шығады.
Үлкен барабандар платформаның жанына екі жағынан орналастырылған. Бұл жағдайда олар көрермендер үшін арнайы орындарды ұйымдастырмайды, барлық қатысушылар сахнаның айналасында еркін орналасады. Перронның алдында, оған қарама-қарсы жерде, синтоизм діни қызметкері ретінде киінген музыканттар. Оркестр әртүрлі үрмелі және ішекті музыкалық аспаптардан, барабандар мен гонгтардан тұрады. Кейде тоғанға платформа орнатылады немесе мүлде болмайды, содан кейін билер тікелей жерде орындалады.
Кейбір ғибадатхана мерекелері кезінде бугаку билері оттың жарығында өтеді. Тірі жалынмен жарықтандырылған бишілердің фантастикалық маскалары мен костюмдері ұмытылмас әсер қалдырады, билер ерекше салтанатты және жұмбақ болып көрінеді. Император сарайында қойылым болған кезде қонақтарға орындықтар қойылады, ал император отбасының мүшелері жұртшылықтан оқшауланған ерекше құрметті орындарда орналасады. Театрда бугаку билері орындалғанда, би алаңы сахнада қоршалған. Бугаку билерінде ағаштан өрескел ойылған немесе қағазға боялған, әсіре гротесктік өрнектері бар, көбінесе ашық түстермен боялған ашық түсті костюмдер мен маскалар қолданылады.
Бугаку орындау бағдарламасы бір немесе бірнеше бишілердің маскамен немесе маскасыз орындайтын динамикалық және сабырлы билерінен тұрады. Билерде пантомима элементтері маңызды орын алады. Бугаку билерінде қолданылатын маскалар жапондық емес адамның беттері немесе фантастикалық жаратылыстар мен жануарлардың беттері.
Бугаку билері шығу тегі мен сипаты бойынша әртүрлі. Шығу тегі бойынша олар қытай, үнді және үндіқытай текті билерді қамтитын сахо но май (сол жақтың билері) және корей және манчжур текті билерді қамтитын ухо но май (оң жақ биі) болып бөлінеді. Табиғаты бойынша билер бірнеше түрге бөлінеді: бун-но май, немесе хирами (бейбіт би), сабырлы сымбатты би; бу-но май (жауынгерлер биі) – қылыш, балта немесе найза бар әскери би; хаширимай (жүйріктердің биі) – қару-жарақ, барабан таяқшасы немесе басқа заттармен жылдам билеу; добу (балалар биі) т.б.Бугакудың тұсаукесері қатаң белгіленген форма бойынша ұйымдастырылады.
Билер жұппен орындалады (цугуи но май). Бұл жұп әдетте saho no mai тобының бір биін және uho no mai тобының бір биін қамтиды. Бірінші бөлімі омогаку (асыл музыка), екіншісі тобы (өзара би) деп аталады. Бұл бүкіл кешен билеуге жатпайтын кіріспе және қорытынды музыкалық бөліктерден тұрады. Бұл құрылым бидің барлық түрлері үшін міндетті болып табылады.
Соғыстан кейінгі Жапонияда бугаку өнері айтарлықтай танымал болды. Қайтадан оған деген қызығушылық 50-жылдардың ортасынан бастап көріне бастады. әдебиет пен өнердегі дәстүрлі жапондықтардың барлығына көңіл бөлудің артуына байланысты. 1955 жылы үкімет қабылдаған арнайы шешімде бугаку сот труппасы маңызды ұлттық мәдени игіліктер немесе олар әдетте Жапонияда айтқандай «Тірі ұлттық қазына» деп жарияланды.
1959 жылы бугаку труппасы тарихта алғаш рет Жапониядан тыс гастрольге шықты. Бугаку туралы Жапонияда да, басқа елдерде де көптеген жарияланымдар болды. Токиода, Киотода және Осакада бірнеше труппа жұмыс істейді. Әрбір негізгі ғибадатхананың өз труппалары бар. Көптеген қазіргі жапон композиторлары, хореографтары, бишілері өз шығармаларында осы жанрдың техникасы мен тақырыптарын пайдаланады.
Бұл өнер шетелдік музыканттар мен хореографтардың да назарын аударады. Көне маскалар мен бугаку костюмдері Жапонияның мұражайларында ұлттық қазына ретінде сақталған. 
Copyright © «JAPAN TODAY» 21.12.2006 Пікірлер Пікір қосу