Жапония энциклопедиясы ->
М — м: глоссарий МУЗИКА. Жапон музыкасы өзінің тарихында алғаш рет Хэйан дәуірінде (794-1185) елеулі эволюцияға ұшырады. Қарапайым халық арасында танымал болған музыка барған сайын күрделене түскен сайын Азияның әртүрлі елдерінен өткен екі ғасырдағы музыканың барлық түрлері ассимиляцияланып, түрленіп, жапондық ерекшеліктерге ие болды. Гагаку негізінен сарайда ақсүйектер мен жоғарғы таптың алдында орындалатын музыка болды. Гагаку үш санатқа бөлінеді: түпнұсқа шетелдік музыка, таза жапон музыкасы және басқа елдердің әсерімен Жапонияда жасалған музыка. Тәндік гагаку жанрының тамыры Қытайда, Кореяда және Оңтүстік-Шығыс немесе Оңтүстік Азияда орналасқан басқа елдерде бар және екі түрге бөлінеді, атап айтқанда, тогаку немесе қытай шыққан музыка және комагаку немесе корей текті музыка.
Бұл ешқандай вокалдық бөлігі жоқ оркестрлік музыка. Бидің сүйемелдеуімен орындалатын музыка бугаку деп аталады. Кокуфу-кабу немесе жапон ән биі деп аталатын таза жапондық музыка — аспаптардың сүйемелдеуімен ойналатын вокалды музыка. Ол ғибадат орындарындағы рәсімдер кезінде де, сарай рәсімдері кезінде де орындалатын өте көне музыкаға негізделген.
Соңғы санатқа халық әндерінен бастау алатын сайбара мен қытай өлеңдерін жатқа айтуда қолданылатын роей жатады. Гагакуда қолданылатын аспаптар гармоникалардан, гармоника түріндегі аспаптардан, флейталардан, барабандардан және цитралардан тұрады. Бұл аспаптардың орналасуы музыканың жанрына қарай өзгеріп отырады.
Гагакудан басқа, Хэйан дәуірінде дамыған тағы бір маңызды музыкалық стиль Шомё. Бұл буддистік қызметтер кезінде қолданылатын вокалдық музыка, ол кейінірек дамыған жапон вокалдық музыкасының өте маңызды көзі болды. Камакура кезеңі (1185-1333) және бүкіл Муромачи дәуірі (1333-1568) күріш егумен байланысты орындалатын салт-дәстүрлік пьесалар мен шаруа билерінен өсіп шыққан халық театр өнерінің тұрақты өсуінің куәсі болды.
Он төртінші ғасырдың аяғында. көркем драма дамыды, бірақ оның хогаку деп аталатын музыкасы және шимай деп аталатын биі бар. Noh – әдетте бірнеше ер актерлер мен музыканттар орындайтын жоғары стильдендірілген символдық драма. Кейіпкер көбінесе өз рөліне сай бетперде киеді.
Хогакуда екі элемент бар: вокалдық және аспаптық. Утай деп аталатын вокалдық бөлімді әртістер де, сегіз әншіден құралған хор да орындап, оқиғаны баяндайды. Шомёдан (буддист ертегісі) шыққан бұл вокалдық бөлік белгілі бір интонация үлгісіне стильдендірілген әндер мен сөйлеуді қамтиды. Ән айту әрқашан музыкалық аспаптарда орындаумен бірге бола бермейді.
Хайаши деп аталатын аспаптық бөлім бамбук флейтасынан және үш барабаннан тұрады. Хогаку ең жоғары әскери таптың қамқорлығына ие болды. Мэйдзи қалпына келтіруден кейін, ескі иерархиядан бас тартқан кезде, қалың жұртшылық арасында да қолдау табу әрекеттері жасалды.
Азучи-Момояма кезеңі (1568-1600) бірнеше аспаптардың тарихи дамуы тұрғысынан маңызды. Қарапайым флейта көркем шакухачиге өзгертілді, ал ескі сарай цитрасы резонансты котоға айналды. Шамисен (үш ішекті балалайка типті гитара) да қазіргі түрін алды.
Үш аспаптың барлығы Эдо дәуірінде (1600-1868) әр түрлі жолмен өте танымал болды. Шакухачи бастапқыда саяхатшы будда монахтарының сүйікті құралы болды. Шакухачи музыканттар ойнайтын таза музыкалық аспапқа айналғанымен, діни мәні күшті жеке нөмірлер әлі күнге дейін шакухачиде ойналатын музыканың ең маңыздысы болып саналады.
Ол сондай-ақ шамисен мен котомен бірге діни негізді көрсетпей таза музыкалық орындау үшін қолданыла бастады. Шәмісен вокалдық музыканың екі түрінде – әуезді әнде және әңгіме айтуда сүйемелдеу ретінде қолданылады. Бірінші түрдің екі түрлі бағыты бар — джиута және нагаута. Джиута таза музыка, өз алдына музыка ретінде ләззат берді.
Нагаута дәстүрлі кабуки драмаларында би сүйемелдеу ретінде қалыптасты. Сюжетті ән айтуда гидаю-буши, киёмото, токивазу және шиннай сияқты бірнеше музыкалық стильдер бар. Гидаю-буши негізінен Бунраку қуыршақ театрында әңгімелеу бөлігі ретінде қолданылады.
Кийомото мен токивазу көбінесе Кабукиде биге сүйемелдеу ретінде қолданылады. Бірақ олар шиннай жағдайындағыдай бөлек музыка ретінде де орындалады. Эдо дәуірінде шамисен шағын аудандарда да, ірі қалаларда да сүйікті ойын-сауық құралына айналды. Шакухачи, кото және шамисен көбінесе таза музыкалық шығармаларды орындау үшін трио болып табылады. Жапонияның әртүрлі аймақтарында көптеген халық әндері бар.
Бұл әндердің көпшілігі бастапқыда діни оқиғаларға немесе топырақ өңдеу, балық аулау, тау жұмысы, арба тарту сияқты күнделікті жұмыстарға байланысты болды. Кейіннен мұндай әндерді тудырған өмір салты күрт өзгергендіктен, олар өздерінің бастапқы функцияларымен байланысын жоғалтты және қазір көбінесе фольклорлық өнер туындылары ретінде немесе бос уақытта, ойын-сауық үшін орындалады. Оның үстіне әр әннің аймақтық қатысы БАҚ-тың дамуына байланысты жоғалып кете жаздады.
Қазіргі кезде айтылатын халық әндерінің басым көпшілігі Эдо дәуірінде және одан кейін жазылған. Халық әндерінің шығу тегі негізінен жасырын болғанымен, ХХ ғасырдың жиырмасыншы жылдарында халық өнеріне қызығатын кейбір дарынды ақын-сазгерлер дәстүрлі стильде бірқатар шығармалар тудырды. Халық әндерінің екі негізгі музыкалық стилі бар, бірі еркін ырғақты, екіншісі ондық ырғақты.
Әннің бірінші түрін жалғыз әнші орындайды, кейде шакухачи сүйемелдейді. Басқа түрі қазір көбінесе барабан немесе шамисенмен бірге жүреді. Халық әндері негізінен аға буын өкілдері арасында кең тараған.
Жапондық танымал музыка, әрине, ең көп жанкүйерлердің қолдауына ие, бірақ сонымен қатар американдық джаз және поп-музыка, француз әндері, Оңтүстік Америкадан латын музыкасы, итальяндық серенадалар… Жақында рок, соул және фольклорлық музыканың жанкүйерлері бар. Америка Құрама Штаттары әсіресе жас ұрпақ арасында кеңінен танымал болды. Еуропа мен Америка Құрама Штаттарында хитке айналған әндер Жапонияда әп-сәтте таратылады, ал олардың жазбалары тез арада сатылады.
Шетелдік әртістердің кең ауқымы үнемі үлкен табыспен Жапонияда гастрольдік сапарда. Олардың әндерін кейде жапондық танымал әншілер түпнұсқа тілінде немесе жапон тіліне аударылады. Жалпы жұртшылықтың ең үлкен қолдауына ие музыка — кайокёку деп аталатын жапондық танымал музыка. Адамдар қайокиоку әндерін жанды концерттерде, радио мен теледидарда тыңдап қана қоймай, оларды барларда немесе үйде жазылған оркестрдің сүйемелдеуімен айтуды ұнатады. Кайококудың негізгі стильдері 10-20 жылдары пайда болды.
ХХ ғасыр. Олар әдетте мектептегі білім беру мақсатында жасалған әндердің музыкалық стильдерінен туындады. Мектеп музыкасында және кайо-киокуда қолданылатын таразылар батыс және жапон таразыларының қоспасы болып табылады. Бес реңкті гаммаға негізделген әуендер көбінесе бұрынғы дәуірдегі дәстүрлі халық әндерінде жиі кездесетін трилликтер мен ырымдармен сипатталады.
Бұл негізгі стильді кайококудың негізгі элементі ретінде сақтай отырып, оның формасы бір уақытта батыстық танымал әндердің әсерінен айтарлықтай кеңейді. Жаңа стиль таңдауларында әуендер күрделене түседі, ырғақ қатты соғу арқылы анық көрінеді. Алпысыншы жылдары ағылшынның The Beatles рок тобы мен Питер, Пол және Мэри, The Four Brothers, Joan Baez сияқты американдық кантри әншілері сол кездегі жастарға үлкен әсер етті. Өскелең ұрпақ әуендері мен сөздерін өздері құрастырып, өздері орындай бастады. Көптеген көркемөнерпаздар ұжымдары құрылды, түрлі рок және халық әндері оркестрлері Жапонияның түкпір-түкпірінде концерттер өткізе бастады, олар үлкен ізбасар жинап қана қоймай, сонымен қатар өз музыкасын бірдей деңгейде шыңдап, сайып келгенде, кең аудиторияны тарту мүмкіндігіне ие болды. .
Beatles ұрпағын ұстанушылар жазған, олар музыкалық тұрғыдан бұрынғыдан да батысшыл. Жапон балалар әндерін дәстүрлі және заманауи деп бөлуге болады. Жапонияда балаларға арналған дәстүрлі әндердің әртүрлі түрлері бар, соның ішінде бесік жыры, сахналық әндер, мерекелік әндер. Ежелгі заманнан бері жас балаларға арналған әндер арқаннан қалай секіретіні, батпырауық ұшырғаны, мысықты бесікке бөлетіні, шелпек ойнайтыны, жасырынбақ болғаны туралы ән айтады.
Бірінші дүниежүзілік соғыстың аяғында басталған жаңа балалар әндеріне арналған қозғалыс кезінде балалық шақтың қуанышын бейнелейтін көптеген әндер пайда болды. Атақты жазушылар мен ақындар сол кезеңде көптеген тамаша әндер шығарды. Жазушының өз балалық шағы туралы естеліктері осы заманғы балалар әндерінің сүйікті тақырыбы болды. Бүгінде ақындар мен композиторлар балаларға арнап, балалардың өздерінің сезімдері мен ұмтылыстарына көбірек көңіл бөлетін әндер жасайды. Мэйдзи қалпына келтіру (1868) Жапонияны феодалдық оқшауланудан алып шығып, елдің музыка өнерінде жаңа дәуір ашты.
Бұл күндері батыс музыкасы, әсіресе, халық ағарту саласына елді модернизациялауға бағытталған күш-жігердің бір бөлігі ретінде қарқынды түрде еніп кетті. Музыкалық білім беруді ынталандыру мақсатында 1880 жылы Музыкалық зерттеулер институты құрылып, батыс музыкалық стилін жапон тілімен үйлестіретін алғашқы музыкалық оқулықтар шығарылды. Батыстың аспаптық музыкасы сол жылдары Ұлыбритания, Франция, Германия сияқты шет елдермен ынтымақтаса отырып, армия мен флоттың әскери оркестрлері ұйымдастырған концерттер арқылы тарады. Кәсіби музыканттарды дайындауға келетін болсақ, Токио музыка мектебі 1887 жылы құрылды (ол 1949 жылы Токио ұлттық бейнелеу өнері және музыка университетінің музыка факультетіне айналды), содан кейін жеке музыка мектептері ашылды. Токио мен Осака сияқты ірі қалалардағы қазіргі жеке музыка институттары.
Кәсіби музыкалық білім берудің тамыры балалардың кең тараған үйдегі музыкалық тәрбиесінде жатыр және үйде оқытудың бұл түріне көмектесетін үлкенді-кішілі көптеген жеке курстар бар. Олардың ішінде ең көрнектілері Сузуки Шиничи таланттарды өсіру ғылыми-зерттеу институты мен Тохо музыкалық кабинеті. Бүгінгі күні Жапонияда барлық музыкалық концерттік топтардың басында Токиодағы NHK симфониялық оркестрі (Жапондық хабар тарату корпорациясы) тұр. Токиода және басқа да ірі қалаларда кәсіби оркестрлердің саны өте көп, сонымен қатар әуесқойлар да аз емес. Камералық музыканы орындайтын көптеген концерттік топтар бар, олардың ізбасарлары көп.
Хор және үрмелі аспаптар оркестрлеріне қатысу да өте танымал. Бастауыш орта мектептер мен жоғары оқу орындарында, сондай-ақ басқа да көркемөнерпаздар ұжымдарында хор мүшесі ретінде әр түрлі жастағы бірнеше жүз мың адам ән айтуға тартылады деп есептелінеді. Жапонияда да опера әуесқойлары бар, бірақ операны қою оңай шаруа емес, өйткені жапон театрларында мұндай шараларды өткізуге әдетте қолайлы жағдайлар жоқ. Батыс стиліндегі музыкалық шығармаға келетін болсақ, жапон музыка әлемінде осы салада белсенді жұмыс істейтін көптеген композиторлар бар, оның ішінде әлемге әйгілі Тору Такемицу есімдері бар. АҚШ-тағы Бостон филармониясының қазіргі музыкалық директоры Озава Сэйджи және көптеген еуропалық оркестрлерді басқарған Вакасуги Хироши, сондай-ақ Иваки Хироюки мен Акияма Кадзуёси сияқты жапондық бірнеше дирижер халықаралық деңгейде мойындалды.
Жапониядан тыс жерде пианистер Сонода Такахиро мен Учида Мицуко, скрипкашылар Это Тошия мен Усиода Масуко және вокалист Азума Ацуко да танымал. 
Copyright © «JAPAN TODAY» 27.12.2006 Пікірлер Пікір қосу