Ең қарапайым анықтама келесідей: Манга — жапон комикстері. Аниме – жапондық анимация. «Манга» сөзі бірінші буынға екпінмен айтылады және қабылданбайды, бірақ көпше түрі жоқ. «Аниме» сөзі бірінші немесе соңғы (сирек) буынға екпінмен айтылады және қабылданбайды. Манга мен аниме көбінесе белгілі бір жанрлармен (фантастика, фантастика) және графикалық стильдермен (реализм, «үлкен көздер») шектелген деп есептеледі. Бұл олай емес . «Манга» және «аниме» терминдері тек тиісті туындылар негізделген негізгі мәдениетті анықтайды, басқа ештеңе емес. Неліктен «Жапондық анимация» және «Жапон комикстері» ұғымдары үшін арнайы терминдер бар? Өйткені күлкілі және анимация мәдениетінде мұндай үлкен рөл атқаратын әлемде бірде-бір ел жоқ. Шынында да, ең танымал жапон комикстерін жасаушылар – ұлттық атақты адамдар мен долларлық миллионерлер. Манга елдегі барлық баспа өнімдерінің шамамен 30% құрайды және жасы мен жынысына қарамастан оқылады. Анименің позициясы біршама қарапайым, бірақ сонымен бірге қызғаныш. Seiyuu деп аталатын дауысты актерлар кино актерлерімен тең дәрежеде құрметтеледі, ал ең жақсы анимациялық фильмдер тек ұлттық фильмдерді ғана емес, сонымен қатар Голливуд хиттерін де басып озады! Миядзаки Хаяоның жақында түсірілген «Рухпен қашқан» фильмі халықаралық фестивальдерде «қалыпты» киномен тең дәрежеде бақ сынап, көптеген марапаттарға ие болғаны таңқаларлық емес, мысалы, Берлин кинофестивалінің «Алтын аюы». Оның үстіне, егер әлемнің қалған елдерінде кинодағы анимациялық «паразиттер» болса, Жапонияда жағдай керісінше — киноактерлар мен эстрада жұлдыздары мультфильмдегі әріптестерінен техникалар мен бейнелерді алады. Артхаус жанкүйерлерінің тар шеңберінен тыс жерде жапон анимациясы жапон киносынан әлдеқайда жақсы белгілі. Дәл сол Миядзаки танымалдығы бойынша екінші танымал жапон режиссері Китано Такешиден әлдеқайда озып кетті. Енді манга мен аниме туралы толығырақ және бөлек сөйлесейік. Манга 
«Суреттердегі әңгімелер» Жапонияда өзінің мәдени тарихының басынан бері белгілі. Тіпті қорғандарда – кофундарда (ежелгі билеушілердің молалары) археологтар түсінігі мен құрылымы жағынан комикстерді еске түсіретін сызбаларды табады. «Суреттегі оқиғалардың» таралуына әрқашан жапон жазуының күрделілігі мен түсініксіздігі ықпал етті. Қазірдің өзінде жапон балалары ересектерге арналған кітаптар мен газеттерді бастауыш мектепті бітіргеннен кейін ғана оқи алады (12 жаста!). Жапон прозасы пайда болғаннан кейін бірден дерлік оның суреттелген қайталаулары пайда болды, онда мәтін аз болды, иллюстрациялар басты рөлді ойнады. Алғашқы жапон комикстері «Жануарлар өміріндегі күлкілі суреттер» болып саналады. [ Choujuugiga ]ХІІ ғасырда будда діни қызметкері және суретші Какую (басқа аты — Тоба, өмір сүрген жылдары — 1053-1140) жасаған.
Бұл ақ-қара, сиямен салынған суреттер тізбегін жазумен бейнелейтін төрт қағаз шиыршық. Суреттерде адамдар бейнеленген жануарлар және жарғыны бұзған будда монахтары туралы айтылады. Қазір бұл шиыршықтар киелі жәдігер болып саналады және аскеттік Какую өмір сүрген монастырда сақтаулы. Өзінің мың жылға жуық тарихында «суреттегі оқиғалар» басқаша көрінді және басқаша аталды. «Манга» сөзін (сөзбе-сөз – «біртүрлі (немесе күлкілі) суреттер, гротесктер») 1814 жылы атақты график-суретші Хокусай Кацушика ойлап тапқан және суретшінің өзі оны бірқатар басып шығару үшін пайдаланғанымен, термин комикстер. Манганың дамуына 19 ғасырдың екінші жартысында Жапонияда танымал болған еуропалық мультфильмдер мен американдық комикстер үлкен әсер етті. 20 ғасырдың бірінші жартысы қазіргі замандағы жапон мәдениеті жүйесіндегі комикстердің орнын іздеу уақыты. Мұнда халыққа ықпал ету үшін бұқаралық мәдениетті пайдаланып, милитаристік үкімет үлкен рөл атқарды. Әскерилер «дұрыс» манганы қаржыландырды (ол тіпті қысқаша түсінде пайда бола бастады) және саяси сынға ие комикстерге тыйым салып, бұрынғы мультфильмшілерді шытырман оқиғалы және қиял-ғажайып оқиғаларды игеруге мәжбүр етті. Осылайша, «алып робот» идеясы алғаш рет 1943 жылғы реваншисттік мангада пайда болды, онда мұндай робот жек көретін Құрама Штаттарды талқандады. Ақырында, соғыстан кейінгі кезеңде ұлы Тезука Осаму өзінің шығармашылығымен манга әлемінде нағыз төңкеріс жасап, өзінің шәкірттері мен ізбасарларымен бірге манганы бұқаралық мәдениеттің негізгі ағымына айналдырды. Манга әрқашан дерлік ақ-қара, тек мұқабалар мен жеке иллюстрациялар түрлі-түсті түрде салынған. Мангалардың көпшілігі газеттерде немесе (жиі) апталық немесе айлық журналдарда басылатын «жалғасы» сериялар. Апталық журналдағы сериялық бөлімнің әдеттегі көлемі 15-20 бет. Оқырмандарға танымал манга жеке томдар түрінде қайта басылады — tankōbon. Әрине, қысқа манга — әңгімелер де, танкобон түрінде бірден жарияланған манга да бар. Жапонияда манга журналдары өте көп. Олардың әрқайсысы белгілі бір аудиторияға, айталық, ғылыми фантастикаға қызығатын жасөспірім ұлдарға немесе балетке қызығатын үлкенірек жасөспірім қыздарға бағытталған. Әйелдер мен ерлерге арналған журналдар арасындағы айырмашылықтар ең күшті. Мұндай журналдардың аудиториясының ауқымы кішкентай балалардан (олар үшін қолтаңбасыз манга басылады) орта жастағы ерлер мен әйелдерге дейін. Қарт адамдарға арналған манга саласында қазірдің өзінде эксперименттер бар. Әрине, аудиториялардың бұл әртүрлілігі стильдер мен жанрлардың тұтас кешенін тудырды: символизмнен фотореализмге дейін және ертегілерден философиялық жазбаларға және мектеп оқулықтарына дейін. Манганың авторы «мангака» деп аталады. Әдетте бір адам (көбінесе көмекшілермен — шәкірттермен) комикстерді салады және мәтіндер жазады, бірақ топтық шығармашылық та бар. Дегенмен, әдетте бір мангада үш-төрт адамнан көп жұмыс істейді. Бұдан көркемдік тұтастық артып, жеке табыс өседі. ^_^ Кәсіби мангадан басқа, әуесқой манга да бар — «дужинши». Көптеген мангака дужинши («дужиншика») жасаушылары ретінде басталды. Ірі қалаларда дожиншики өз өнімдерін сататын және кейде олардың жұмысы үшін маңызды баспагерлерді табатын арнайы базарлар бар. Аниме 
Кейде олар «аниме» сөзі француздық деп айтады. Бұл олай емес . «Аниме» ағылшын тіліндегі «анимация» (анимация) деген сөздің қысқартылғаны. Француз тілінен шыққан кезде бұл «анима» — «анимациядан» болар еді. «Аниме» термині 1970 жылдардың ортасында ғана бекітілді, оған дейін олар «манга-эйга» («фильм-комикс») дейтін. Жапондықтар анимациямен тәжірибені 1910 жылдардың ортасында бастады, ал алғашқы аниме 1917 жылы пайда болды. Ұзақ уақыт бойы аниме киноның шетінде болды, бірақ бұл жерде де кез келген «дұрыс» өнерді қолдайтын милитаристер пайдалы рөл атқарды. Сонымен, алғашқы екі үлкен аниме фильмі сәйкесінше 1943 және 1945 жылдары жарық көрді және жапон армиясының күшін дәріптейтін көркем насихат болды. Манга жағдайындағыдай, Тезука Осаму аниме тарихында шешуші рөл атқарды, ол Уолт Дисней көркем фильмдерімен мағынасыз бәсекелестіктен бас тартуды және сурет сапасы бойынша емес, американдықтарды басып озатын телехикаялар жасауға көшуді ұсынды. жапондық аудиторияны қызықтырады. Анименің негізгі бөлігі — телехикаялар мен бейнетаспада сату үшін жасалған сериалдар (OAV сериясы). Дегенмен, көптеген теледидар — фильмдер мен толық метражды аниме бар. Стильдердің, жанрлардың және аудиториялардың әртүрлілігі бойынша манга анимеден айтарлықтай асып түседі, бірақ соңғысы жыл сайын өзінің бәсекелесін қуып жетеді. Екінші жағынан, көптеген аниме танымал манганың бейімделуі болып табылады және олар бәсекелеспейді, бірақ коммерциялық тұрғыдан бір-бірін қолдайды. Дегенмен, анимелердің көпшілігі балалар мен жасөспірімдерге арналған, бірақ жас ересектерге арналған аниме де бар. Орта жастағы көрермендерді балалар ата-аналарымен бірге тамашалайтын «отбасылық аниме» жаулап алуда. Сериялылық өз заңдарын белгілейді — аниме жасаушылар техникалық эксперименттерге онша бейім емес, бірақ олар тартымды және қызықты кейіпкерлердің образдарын жасауға және сюжетті дамытуға көп көңіл бөледі. Жалпы, анимедегі дизайнерлер аниматорларға қарағанда маңыздырақ. Анимені жасауды әдетте салыстырмалы түрде шағын және әртүрлі демеушілерден (телеарналар, ойыншықтар корпорациялары, манга баспалары) сыртқы қаржыландыру бойынша жұмыс істейтін аниме студиялары жасайды. Бұл студиялар әдетте бірнеше көрнекті жасаушылардың айналасында пайда болады, сондықтан студияда көбінесе жетекші дизайнерлер белгілейтін белгілі бір «студия стилі» болады.