Самое простое определение выглядит так : Манга — это японские комиксы . Аниме — это японская анимация . Слово » манга » произносится с ударением на первый слог и склоняется , но не имеет форм множественного числа . Слово » аниме » произносится с ударением либо на первый , либо на последний ( реже ) слог и не склоняется . Часто считают , что манга и аниме ограничены определенными жанрами ( фантастика , фэнтези ) и графическими стилями ( реалистичность , » большие глаза «). Это не так . Термины » манга » и » аниме » определяют только базовую культуру , на основе которой создаются соответствующие произведения , и более ничего . Почему же для понятий » японская анимация » и » японские комиксы » существуют специальные термины ? Потому что нет в мире другой страны , в культуре которой комиксы и анимация играли бы столь большую роль . В самом деле , создатели наиболее популярных японских комиксов — национальные знаменитости и долларовые миллионеры . Манга составляет около 30% всей печатной продукции страны и читается независимо от возраста и пола . Положение аниме несколько более скромно , но также завидно . Актеры озвучания , именуемые сэйю , пользуются уважением наравне с киноактерами , а лучшие анимационные фильмы обгоняют по кассовым сборам не только национальное кино , но и голливудские хиты ! Немудрено , что недавний фильм Миядзаки Хаяо » Унесенные призраками » на международных фестивалях соревновался наравне с » обычным » кино и получил множество наград — например , Золотого Медведя Берлинского фестиваля . Более того , если в остальном мире анимация » паразитирует » на кино , то в Японии ситуация обратная — киноактеры и поп — звезды заимствуют приемы и имиджи у своих рисованных коллег . Характерно , что за пределами узкого круга поклонников артхауса японскую анимацию в мире знают гораздо лучше , чем японское кино . Тот же Миядзаки намного обогнал по популярности второго по известности японского режиссера — Китано Такэси . Теперь более подробно и по отдельности поговорим о манге и аниме . Манга 
» Истории в картинках » известны в Японии с самого начала ее культурной истории . Даже в курганах — кофунах ( гробницах древних правителей ) археологи находят рисунки , по концепции и структуре напоминающие комиксы . Распространению » историй в картинках » всегда способствовали сложность и неоднозначность японской письменности . Даже сейчас японские дети могут читать взрослые книги и газеты только после окончания начальной школы ( в 12 лет !). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее иллюстрированные пересказы , в которых текста было немного , а основную роль играли иллюстрации . Первым японским комиксом считаются » Веселые картинки из жизни животных » [ Choujuugiga ], созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую ( другое имя — Тоба , годы жизни — 1053-1140).
Это четыре бумажных свитка , на которых изображена последовательность из черно — белых , нарисованных тушью картинок с подписями . Картинки повествовали о животных , изображающих людей , и о буддийских монахах , нарушающих устав . Сейчас эти свитки считаются священной реликвией и хранятся в монастыре , в котором жил подвижник Какую . За почти тысячу лет своей истории » истории в картинках » по — разному выглядели и назывались . Слово » манга » ( буквально — » странные ( или веселые ) картинки , гротески «) придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году , и , хотя сам художник использовал его для серии гравюр , термин закрепился для обозначения комиксов . Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы , ставшие известными в Японии во второй половине XIX века . Первая половина XX века — время поиска места комиксов в системе японской культуры нового времени . Большую роль здесь сыграло милитаристское правительство , использовавшее массовую культуру для воздействия на население . Военные финансировали » правильную » мангу ( она даже ненадолго стала выходить в цвете ) и запрещали комиксы с политической критикой , заставляя бывших карикатуристов осваивать приключенческие и фантастические сюжеты . Так , идея » гигантского робота » впервые появилась в реваншистской манге 1943 года , в которой такой робот громил ненавистные США . Наконец , в послевоенный период великий Тэдзука Осаму своими работами совершил настоящую революцию в мире манги и , вместе с учениками и последователями , сделал мангу основным направлением массовой культуры . Манга практически всегда черно — белая , в цвете рисуются только обложки и отдельные иллюстрации . Большая часть манги — это сериалы » с продолжением «, печатающиеся в газетах или ( чаще ) в еженедельных или ежемесячных журналах . Обычный объем порции сериала в еженедельном журнале — 15-20 страниц . Популярную у читателей мангу переиздают в виде отдельных томов — танкобонов . Существуют , разумеется , и короткие манга — рассказы , и манга , сразу изданная в виде танкобонов . Журналов , печатающих мангу , в Японии множество . Каждый из них ориентирован на определенную аудиторию , скажем , на младших подростков — мальчиков , интересующихся фантастикой , или на старших подростков — девочек , интересующих балетом . Наиболее сильны различия между женскими и мужскими журналами . Диапазон аудиторий таких журналов варьируется от малышей ( для них печатается манга без подписей ) до мужчин и женщин среднего возраста . Уже есть эксперименты и в области манги для пожилых . Конечно , такое разнообразие аудиторий породило целое множество стилей и жанров : от символизма до фотореализма и от сказок до философских произведений и школьных учебников . Создатель манги называется » мангака » . Обычно один человек ( часто — с помощниками — подмастерьями ) и рисует комикс , и пишет тексты , но встречается и групповое творчество . Тем не менее , над одной мангой обычно более трех — четырех человек не работает . Художественная цельность от этого повышается , а личные доходы — растут . ^_^ Помимо профессиональной манги , существует и любительская — » додзинси » . Многие мангаки начинали как создатели додзинси ( » додзинсика » ). В крупных городах существуют специальные рынки , на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ . Аниме 
Иногда говорят , что слово » аниме » — французское . Это не так . » Аниме » — сокращение от английского » animation » ( анимейшн ). При происхождении из французского было бы » анима » — от » анимасьон » . Термин » аниме » закрепился только в середине 1970- х , до этого говорили » манга — эйга » (» кино — комиксы «). Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910- х , а первые аниме появились в 1917 году . Довольно долго аниме находилось на задворках кино , однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы , поддерживавшие любое » правильное » искусство . Так , два первых больших аниме — фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно и были художественной пропагандой , прославлявшей мощь японской армии . Как и в случае с мангой , решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму , который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ — сериалов , превосходящих американские не по качеству изображения , а по привлекательности для японской аудитории . Основная часть аниме — ТВ — сериалы и сериалы , созданные для продажи на видео (OAV- сериалы ). Однако есть и множество ТВ — фильмов и полнометражных аниме . С точки зрения разнообразия стилей , жанров и аудиторий манга существенно превосходит аниме , однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку . С другой стороны , многие аниме — экранизации популярной манги , и они не соревнуются , а поддерживают в коммерческом отношении друг друга . Тем не менее , большая часть аниме — детское и подростковое , хотя встречается и аниме для молодых людей . Аудиторию средних лет завоевывает » семейное аниме «, которое дети смотрят вместе с родителями . Сериальность диктует свои законы — создатели аниме не очень склонны к техническим экспериментам , зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей и разработке сюжета . Как правило , дизайнеры в аниме важнее аниматоров . Созданием аниме занимаются аниме — студии , обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров ( ТВ — каналы , корпорации по выпуску игрушек , манга — издательства ). Обычно такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов , а потому студии часто бывает присущ определенный » студийный стиль «, который задают ведущие дизайнеры .
