Жапония энциклопедиясы ->
S — S: Глоссарий МҮСІН — Жапониядағы бейнелеу өнерінің ең көне түрі. Біздің дәуірімізге дейінгі бірнеше мыңжылдықтар бойы өмір сүрген неолит дәуірі жапон ғылымында Джомон кезеңі деп аталды. Ол кезде балшықтан немесе тастан жасалған ыдыс-аяқ сияқты күнделікті өмірге қажетті заттардан басқа, балшықтан жасалған пұттардың бір түрі — дог жасалған. Ерекше, гротескпен жасалған Догу «жомон» өрнегімен (арқан өрнегі) безендірілген.
Қазіргі уақытта бұл мүсіншелер бейнелеу құралдарының өзіндік ерекшелігімен: барлық континенттердегі қарабайыр өнерге тән қарапайымдылығымен, деформациясымен және шарттылығымен заманауи мүсіншілердің назарын аударады. Біздің дәуіріміздің тоғысында, алғашқы егіншіліктің (суармалы күріш өсіру) даму кезеңінде Жапонияда егіншілік қоныстары пайда болды. Елдің әртүрлі аймақтарында яйой мәдениеті дамып келеді — сол кезде кең таралған керамика түрлерінің бірінің атымен. Сонымен қатар балшық пен қоладан жасалған талғампаз ыдыстар мен әшекейлер жасалған.
Яйой мәдениетін 3 ғасырға ауыстыру. Кофун (Ежелгі қорғандар) дәуірінің мәдениеті егіншілік елдің көп бөлігіне таралып, өндіргіш күштердің айтарлықтай өсуіне әкелетін кезде келеді. Сонымен бірге Жапонияда мемлекеттік басқару нысандарына көшу жоспарлануда. Бұл кезеңдегі мүсін өнерінде саз балшықтан жасалған адамдардың, құстардың, жануарлардың бейнелері назар аударуға тұрарлық — ханива, ол 3 ғасырдан. қорғандардың төңірегіне әр түрлі жерге қойылып, молалар үстіне төгілген.
Ханива — Кофун кезеңіне тән өнер туындылары. Ханива былай жасалды: балшық иленді, одан ұзын дөңгелек байламдар шығарылды, содан кейін олар сақиналарға бүктелді. Сақиналар бір-бірінің үстіне қойылды, ақырында, өнім салыстырмалы түрде төмен температурада күйдірілді.
Осы қарапайым цилиндрлік ханиуа пішіндерінен басқа адамдардың (ерлер мен әйелдердің), жануарлардың, ыдыс-аяқтың, ғимараттардың, қайықтардың және т.б. бейнелерінің алуан түрлілігі жасалды. Біртүрлі көрінетін сазды пұттармен салыстырғанда Джомон дәуіріндегі догу, жауынгерді, күрделі шаш үлгісі бар қызды, маршпен бара жатқан адамдарды бейнелейтін ханива жандылығымен және мәнерлілігімен, кейіпкерлердің сыртқы келбетін түсіретін қарапайымдылығымен және қысқалығымен ерекшеленеді. және жеткізе отырып, бұл ескерткіштерге үлкен көркемдік мән береді. Буддизмнің таралуымен халық өнерінің бұл түрі жойылды. Императрица Суико (593-628) тұсында ханзада Шотоку буддизмді белсенді түрде насихаттап, будда храмдарын тұрғызды. Бұл кезеңнен қалған жәдігер — Нарадағы Хорюджи монастырі.
Хорюдзи монастырының құрылысы кезінде ханзада Шотоку Будданың ең маңызды бейнесін жасауды Қытайдан келген мүсінші Ториге тапсырады. 623 жылы оның бүгінгі күнге дейін сақталған «Будда Сьяканың үштігі» шығармасының мүсіндік тобы қоладан құйылды. Топты құрайтын үш фигура да үшбұрышты композицияда жазылған сияқты.
Орталық фигураның халаты — Будда Сьяка — тұғырды жауып, қолдар мен аяқтардан қатпарланып «ақып тұрады». Екі жағында тұрған екі кішірек мүсін топқа тұрақтылық пен тепе-теңдік береді. Мүсіндер бір-бірінен қолдарының орналасуымен ерекшеленеді. Будданың беті ерекшеліктердің жұмсақтығымен ерекшеленеді; ұзартылған көздер кең ашылған, күлімсіреген еріндердің бұрыштарында жасырынған — бұл шын мәнінде классикалық мәнерлеу құралдарынан ол қатаң және салтанатты құпиямен тыныс алады.
Буддистік мүсіннің бұл стилін Торидің өзі жасаған жоқ. Осыған ұқсас суреттер Солтүстік Вэй әулеті кезінде Қытайда кең таралған. Киім қатпарларының біршама схемаланған кескіні де, денені түсіндіру тәсілі де тас бетінде биік рельефпен жасалған үңгір монастырьларының мүсінінен алынған деп болжауға болады. Тори Хорю-джи монастырінде Шака Будданың негізгі бейнесін осы стильде жасағандықтан, оның жұмыстарының стилі Асука кезеңінің мүсініне ең кең тараған. Алайда, сол уақытта Жапонияда Қытайдың басқа аймақтарынан еніп кеткен басқаша әдіспен жасалған мүсіндік туындылар болды.
Асука дәуірінің мүсіншілерінің сүйікті материалы қола мен ағаш болды. 7-10 ғасырлардағы көне қола мүсін. Ол бал балауызынан жасалған балауыз үлгісінде құю техникасының жоғары деңгейімен жасалды, бұл модель пішінінің ең кішкентай ерекшеліктерін қолаға ауыстыруға мүмкіндік берді. Нара мен Киотодағы ғибадатханалар әлі күнге дейін Асука дәуірінен қалған көптеген қола және ағаш бұйымдарын сақтайды. Тори стиліндегі көптеген жұмыстардан басқа, мысалы, Будданың Шака Үшбірлігі, сол стильде жасалған Будданың алтын жалатылған қола мүсіні тән мысал.
Осы кездегі ағаш мүсіндер ішінде адам бойынан асатын мүсіндер сақталған, мысалы, Хорюджи монастырында сақталған Каннон, Кудзе Каннон, Кудара Каннонның тұрған фигуралары; Нара қаласындағы Чугуджи ғибадатханасында және Киото қаласындағы Корюджи монастырында бір аяғымен отырған, екіншісін төмен түсіретін бодхисаттвалардың фигуралары. Нара кезеңі жапон мүсін өнерінің бүкіл тарихындағы мүсіншілер ағаш, тас, каншицу құрғақ лак, қола және саз сияқты әртүрлі материалдарды қолдануға бет бұрған жалғыз уақыт. Будда мүсіндерін мемлекеттік шеберханаларда жұмыс істеген маман мүсіншілер жасаған.
Ұлттық байлық болып табылатын бұл ескерткіштердің барлығын бүгінде тек Нара мен Киотода ғана емес, сонымен қатар көптеген провинциялық монастырьлардан көруге болады. Нара кезеңінің соңы – Тан дәуірінің реалистік мүсіндік формаларын игеріп, олардың жапондықтардың талғамына бейімделу кезеңі, жапон мүсін өнерінде ұлттық стильдің орнығу уақыты. 8 ғасырдың аяғында астана төрт ғасыр бойы жапон мәдениетінің орталығы болған Хэйан қаласына (қазіргі Киото) көшірілді. Хэйан кезеңінің басында, яғни 8 ғасырда «итибоку» әдісімен жасалған мүсіннің гүлденуі болды, бұл кезде суреттің басы мен дененің барлық бөліктері бір ағаштың діңінен қашалған.
Осылай жасалған мүсіннің өзіндік ерекшелігі бет әлпетінің ерекше мәнерлілігінен, торсықтардың дөңгелектігі мен фигураларының толықтығынан, астынан дене сезілетін киім қатпарларының қаттылығы мен монументалдылығынан көрінді. сондай-ақ ашық галолардағы өрнектердің көптігінде. Бұл ерекшеліктер сол кездегі Жапонияда тараған эзотерикалық буддизм ілімдерінің табиғатына әбден сәйкес келді. Осы уақыттың тән ескерткіштері — Нарадағы Хокеджи монастырындағы он бір жүзді Каннонның тұрған фигурасы, Осакадағы Каншинджи монастыріндегі Нйоирин Каннонның отырған фигурасы және Киотодағы Тоджи монастыріндегі Уағыз залындағы мүсін. X-XII ғасырлар — сарай ақсүйектерінің мәдениет дәуірі; Негізгі саяси күш Фудзивара руының өкілдері болды.
Өнерде бұл ұлттық стиль – ямато стилінің (Жапонияның ежелгі атауы) еніп, өркендеу кезеңі. Будда мүсінімен қатар ежелгі ұлттық синтоизм дінінің құдайларының бейнелері жасала бастады. X ғасырдың соңындағы жауһарлардың бірі. Киотодағы Дайгожи ғибадатханасынан шыққан, отырған Нйоирин Каннон фигурасы.
Жұмсақ, сабырлы түрде жасалған дұрыс пропорциялардың мүсіні. XI ғасырдың ортасында. Будда монахы Джочо талғампаздықпен тазартылған Ямато стилінде будда мүсіндерін жасаумен танымал болды. Кейін кең тараған «йосэги» техникасында жасалған оның туындылары кейінгі дәуір мүсіншілеріне үлгі болды. Тек Киото маңындағы Биодойн монастырінде Гудо (Феникс) храмының орталығында орналасқан Будда мүсіні ғана сақталған. Будда Амиданың бұл отырған фигурасы биіктігі 3 м-ден асады және Джочо стилінің классикалық үлгісі болып табылады.
Оның 1053 жылы аяқталғаны белгілі. Шамасы, Феникс ғибадатханасының өзі де бір уақытта салынған, оның ішкі қабырғалары елу бір бедерлі фигуралармен безендірілген. Мүсіндерде бұлт үстінде ұшатын бодхисаттвалар бейнеленген. Олардың барлығы жочо стилінде жасалған және олардың арасында мүсіншінің өз туындылары бар деп болжауға болады. Бұл жауһарлар Жапонияның буддалық мүсініндегі ең ерекше ұлттық ерекшеліктерді көрсетеді, ол жалпы «Джохо мәнер» атауын алып, кейінгі ұрпақ мүсіншілеріне үлгі болды. Жапония тарихындағы жаңа кезең – Камакура кезеңі – 12 ғасырдың аяғында феодал Йоритомо Минамото әскери үйлердің билігін орнатып, шалғайдағы Канто аймағында Камакура астанасын құрған кезде басталады.
Саяси билік әскери-феодалдық дворяндардың – самурайлардың қолына өтті. Олардың бастамасымен және қамқорлығымен Хейан кезеңінің аяғындағы феодалдық азаматтық қақтығыстар кезінде өрттен қаза болған Тодайдзи, Кофукуджи және т.б. ірі монастырьларды қалпына келтіру басталады. Хейан кезеңіндегі стильдің бұрынғы талғампаздығынан ерекшеленетін жаңа мүсін де жасалуда.
Мүсіншілер Көкей, оның ұлы Үнкей және досы Қайкей динамика мен шынайылыққа толы жаңа стильдегі туындылар жасайды. Көкей шығармашылығында камакура стилі ретінде қалыптасқан, Үңкей шығармашылығында аяқталды. Күш пен динамикаға толы Үңкей шығармашылығы формалардың шынайылығымен және ерте Хэйан кезеңіндегі мәнерді еске түсіретін киім қатпарларының берілу сипатымен ерекшеленді.
Ункейдің стилі кейіннен бүкіл Жапониядағы будда мүсіншілеріне қатты әсер етті. Қайкей шебердің шығармашылығы да 13 ғасырға тән. Үңкей шығармаларымен салыстырғанда бұл мүсіншінің мәнері жұмсақ, егжей-тегжейлі дамыған және дүние құбылыстарын шынайы қабылдауға негізделген. Оның мүсіні оюлармен безендірілген, олардың көптігінен сол кезде Қытайдан келген ән дәуірінің сәндік стилінің әсерін көруге болады.
Камакура кезеңінің (XIV) аяғынан бастап жапон мүсін өнері өзінің дербес стилін жоғалтып, технологияны жетілдіру және түрлердің сан алуандығын арттыру бағытында дамып келеді. Өткен ғасырлар стилінде жасалған көптеген шығармалар бар: XI ғасырдан бастап. Жочо стилін 13 ғасырдан алады. — Үңкей мен Қайкейдің стилі. Техникалық тұрғыдан тазартылған бұл туындылардың ішінде көркемдік жағынан кемел туындылар аз. Камакура кезеңінің соңынан Муромачи кезеңіне дейін (1333-1568) Но театрында қолданылған бетперделер көптеп ойылған. Бір қарағанда қарапайым болғанымен, шын мәнінде рөлге арқау болған классикалық образдың ішкі мазмұны мен терең мағынасы бар.
Маскалардың ең маңызды ерекшелігі — тұлғаның экспрессивтілігі жоғары дәрежеде жеткізілуі. Олар адам сезімдерінің шоғырлануы деп атауға болатын нәрсені түсіреді. Эдо дәуірінде (1600-1868 ж.) кейбір дзен сектасының монахтары «ағартушылық» іздеп будда мүсіндерін жасады, бір кездері Камакура мен Муромачи кезеңдерінде дзен монахтары сол мақсатта шиыршықтарға сия суреттерін жазған. және каллиграфиялық сия жазулар жасады. Дзен сектасының монахтары Мокуджики Шонин мен Энку әртүрлі провинцияларды аралап, жергілікті материалды пайдаланып, аңғалдығына қарамастан, әлі күнге дейін өте заманауи болып көрінетін фигураларды ойып тастады. Энку кесілген бөренелерден Будда бейнелерін жасады.
Кең қашаудың батыл соққыларымен ол бөренелер мен бөренелерден үлкен күш пен мәнерлі жұмыстарды кесіп тастады. Оның көркемдік мұрасы кәсіби мүсіншілердің техникалық жағынан жетілген туындыларымен салыстырғанда қарабайыр көптеген туындылардан тұрады. Дегенмен қашау іздері шынайы таланттың шабытын жасырады. Терең гуманизмге қаныққан Энку шығармалары адамдардың және біздің заманның талғамына толық сәйкес келеді.