Жапония энциклопедиясы ->
C — C: Глоссарий SUMI-E — монохромды кескіндеме. Қытайда біздің дәуіріміздің тоғысында пайда болғаннан бері және оның кейінгі дамуы барысында ол философиялық дүниетаным принциптеріне, шығармашылық процестің рухани, интеллектуалдық және психофизикалық аспектілеріне баса назар аударуға негізделген. Жапондық монохромды кескіндеменің қалыптасуының бастапқы кезеңі 13 ғасырдың ортасына жатады және ол толығымен қытайлық Чан суретші-монахтарының әсерімен анықталды.
Болашақта жапондық кескіндеме өз даму жолымен жүріп, өзіндік ұлттық сипатқа ие болып, бейнелеу формаларына ие болды. Жапон тілінде монохромды кескіндеме үшін екі баламалы термин бар: суми-э (сиямен сурет салу) және суибокуга (су және сиямен сурет салу), немесе көбінесе жай бокуга (сиямен сурет салу). Сияны күл мен желімнен жасалған қара бояу, ал сиямен салынған суретті ақ-қара сурет деп ойлайтын адам қатты қателеседі. «Бір қарағанда, ақ қағаз парағындағы аздаған сия қарапайым және қызықсыз болып көрінеді, бірақ мұқият қарап отырып, ол табиғат бейнесіне айналады — тұмандағы сияқты бұлыңғыр көрінетін осы дүниенің кішкентай бөлшегі. , бірақ көрерменнің рухын ұлы тұтастыққа апара алатын бөлшек», — деп жазды қазіргі жапон зерттеушісі Нома Сейроку.
Жетілген монохромды шығармаларда мінсіз көркемдік форма мен философиялық түсініктің үйлесімді бірлігі ғана емес, сонымен қатар сызықтармен, штрихтармен, дақтармен және бұлыңғырлықпен жеткізетін сия техникасының өте сиқырымен жасалған ерекше эмоционалды дыбысқа қол жеткізіледі. «Мәңгілік тынысы» және суретші тұлғасының көрінісі. Сиялы кескіндеменің табиғаты ұтқырлықпен, аққыштықпен, ырғақпен сипатталады, ал бос кеңістік жаңғырық сияқты сызықтардың, дақтардың, бұлыңғырлардың, тұмандардың руханилығына жауап береді, әмбебап Бостың «тынысын» сезінуге мүмкіндік береді, Одан, бұрынғылар айтқандай, бәрі келіп, одан бәрі кетеді. Сияның мәнерлі мүмкіндіктері өте алуан түрлі және қызықты. Сүрме «ескі» және «жаңа», «дымқыл» және «құрғақ», «қалың» және «жіңішке», «жарқыраған» және «бұлыңғыр» болуы мүмкін … Әртүрлі пигменттік қоспалар оған белгілі бір реңк береді және мұның барлығында түпкілікті нәтиже үшін үлкен мән және суретші ескеруі керек.
Қытай өрнектеріне бағдар әрқашан жапондық монохромды кескіндемеге тән. Дегенмен, жапондықтардың қарыздарды виртуоздық интерпретациялаудағы таңғажайып қабілеті материктен келген үлгілердің бірте-бірте отандық көркемдік бағыттардың рухында өзгеруіне әкелді. Осы уақытқа дейін сиямен кескіндеме жалпы заңдар мен дәстүрлерге сәйкес дамыған Қытайдан айырмашылығы, Жапонияда оған әртүрлі мектептер мен бағыттардың шеберлері жақындап, суибокуганың мәнерлі құралдарының көркемдік ауқымы мен арсеналын айтарлықтай кеңейте алды. . Сонымен, ұлттық кескіндеме ямато-э (10 ғ. пайда болған) техникасын дамытқан Кано (15 ғ. пайда болған) және Сотацу-Корина (17 ғ.) мектептерінде сия дақ пен сызықтың сәндік мүмкіндіктері. (инсульттің еркіндігі мен кеңдігі) тиімді пайдаланылды. , ақ кеңістікті композициялық пайдалану және т.б.).
Сонымен қатар, Таварая Сотацу жаңа бояу техникасын — «тарашикоми» жасады, ол дымқыл сия үстіне тағы бір қабат қойылады, бұл сәндік мәнерлі «ириденттік» суреттік текстураны жасайды. Керемет монохромды жұмыстарды әртүрлі кескіндеме мектептерінің шеберлері қалдырды — шиыршықтар мен альбом парақтарындағы камералық үлгілерден бастап кең көлемді сәндік қабырға суреттеріне дейін. 13 ғасырдың аяғынан бастап жапон кескіндемесінің бүкіл тарихы қандай да бір түрде монохромды кескіндемемен байланысты деп айтуға болады.